The Andrea Iervolino Company AI (la nuova etichetta di intelligenza artificiale di The Andrea Iervolino Company) inaugura ufficialmente una nuova fase della produzione cinematografica annunciando The Sweet Idleness, il primo film diretto da un agente di intelligenza artificiale: FellinAI.
Conceputo per evocare il cinema poetico, surreale e simbolico dell’Europa del Novecento, il progetto non si limita alla sperimentazione tecnologica, ma mira a ridefinire l’intero processo produttivo, introducendo nuove figure, attori digitali e un modello creativo ibrido.
The Sweet Idleness: un domani in cui l’ozio diventa norma e il lavoro un rito
Parliamo prima del film: la storia è ambientata in un futuro in cui solo l’1% della popolazione mondiale continua a lavorare. Il lavoro non rappresenta più una necessità economica, ma un gesto quasi liturgico, un atto simbolico eseguito per tradizione o resistenza culturale. Il resto dell’umanità vive nell’ozio garantito dalle macchine, mentre fabbriche-cattedrale, clown meccanici e processioni visionarie fanno da sfondo a un mondo sospeso tra automazione e memoria simbolica.
Gli “ultimi lavoratori” diventano figure teatrali, maschere finali di un’umanità che si ostina a restare legata a un’idea antica di fatica e dignità.
Il racconto assume toni onirici e riflessivi, in linea con l’immaginario felliniano e con l’intento di restituire un cinema capace di mescolare filosofia, estetica e invenzione narrativa.
FellinAI e i ruoli reinventati: dal supervisore umano agli attori virtuali
La produzione introduce una struttura del tutto nuova. Andrea Iervolino ricopre il ruolo di Human-on-the-Loop, ovvero il produttore e supervisore umano incaricato di guidare, verificare e armonizzare le decisioni prese dall’AI.
Accanto a lui, Andrea Biglione — regista di Almeno tu nell’universo, N.E.E.T., Drony e produttore del film Diario di un maniaco perbene – è lo sviluppatore del sistema oltre che Human-in-the-Loop, ponte tra l’intuizione algoritmica e la sensibilità artistica umana.
Un elemento centrale è rappresentato da Actor+, agenzia interna di The Andrea Iervolino Company che collabora con persone reali per generare attori digitali dotati di volto, gestualità, personalità. A differenza dei personaggi sintetici tradizionali, questi interpreti non esistono soltanto nello spazio del film: continuano ad avere presenza online, possono interagire con il pubblico e sviluppare contenuti autonomi.
La loro esistenza viene definita Digital Human’s Existency, una dimensione narrativa e sociale che supera la durata del prodotto cinematografico.
Parallelamente, Artist+ si occupa dei reparti tecnici e creativi. L’iniziativa fornisce agenti AI personalizzati a professionisti come direttori della fotografia, location manager, tecnici e creativi, permettendo di delegare parte del lavoro e ampliare la capacità operativa delle crew. L’obiettivo non è la sostituzione, ma l’integrazione funzionale di risorse umane e strumenti generativi.
Una rivoluzione dichiaratamente human-centric
Andrea Iervolino descrive questa trasformazione come una scelta artistica e produttiva pensata per ampliare il campo d’azione del cinema.
“La nostra visione è semplice e al tempo stesso rivoluzionaria: unire la sensibilità umana alla potenza creativa dell’intelligenza artificiale per raccontare storie che nessuno ha mai immaginato prima. FellinAI è un regista che non dorme mai, mentre Actor+ è una compagnia di attori che vive oltre lo schermo. È il futuro, ma anche un ritorno alla poesia originaria del cinema”.
Il produttore precisa che il cinema tradizionale rimane un impegno centrale, mentre questo metodo alternativo punta a valorizzare opere che oggi faticano a trovare spazio nei circuiti convenzionali.
“Grazie a questo metodo, molti progetti artistici che altrimenti resterebbero invisibili — opere troppo sfidanti o difficili da finanziare secondo i modelli convenzionali — possono finalmente vedere la luce”.
Iervolino insiste anche sulla natura collettiva della produzione, ricordando che ogni fase resta radicata nel lavoro dei reparti e nella collaborazione tra professionisti.
“La produzione cinematografica tramite FellinAI nasce human-centric: l’IA non è un fine, ma un’infrastruttura al servizio delle persone. Ogni fase — dallo sviluppo visivo all’organizzazione del set e della post-produzione — è progettata per potenziare i reparti, preservando la dimensione corale del cinema. Per impostazione predefinita, FellinAI opera nel rispetto della natura collettiva e industriale del mezzo: coordina, propone, connette — mentre i mestieri evolvono, non scompaiono.
Alla fine, spiega sempre Andrea Iervolino, l’innovazione non va vista come una minaccia per la creatività o per il cinema.
È un complemento. È una possibilità di espansione del racconto, uno strumento per dare potere ai cineasti e ai visionari che, senza simili mezzi, potrebbero non essere mai ascoltati. Per me il cinema — tradizionale o tecnologicamente avanzato — resta un atto di creazione e d’amore. Questa innovazione è semplicemente un modo in più per non far tacere le storie che meritano di essere raccontate”.
